Modernidad Líquida

Así es el título del libro que expusieron nuestros compañeros Manuel y Javier.
El escritor es el filósofo y sociólogo polaco Zygmunt Bauman, que ganó el Premio Príncipe de Asturias.
El libro es una serie de repeticiones sobre nacionalismo y patriotismo en todos los capítulos.
1. Emancipación. Liberación social. ¿Creemos que somos totalmente libres?
2. Individual. ¿El mundo está controlado por alguien?
3. Espacio/Tiempo. Todo está privatizado. ¿Creemos que estamos vigilados por las circunstancias de nuestra sociedad o es porque nosotros nos sentimos inseguros a causa de la delincuencia?
4. Trabajo. Capitalismo y consumismo. Control del individuo sobre su presente. Cambio de mentalidad. Quién controla la emisión de ondas controla el mundo.
5. Comunidad. Habla como sociólogo. Hay que considerar la libertad no como algo dado sino como algo conseguido.

Exposiciones 24/11/2010

Nuestras compañeras Maira y Laura, nos hablaron del Capítulo 4 de nuestro libro base.
Trataba de las asignaturas de 1º y 2º Bachillerato Artístico.


En la ESO, se imparte la asignatura de Plástica Visual. El curso de 1 º y 2º es una introducción (línea, textura y color) y 3º y 4º más de desarrollo (dibujo técnico). Los alumnos desarrollan una creatividad y una sensibilazación. Con la asignatura se refuerza el trabajo en grupo, la tolerancia y el valor del esfuerzo.


Asignaturas del Bachillerato de Artes:

-Dibujo Natural I y Dibujo Natural II. Conocer y distinguir los elementos básicos de la configuración de la forma. Plasmar la realidad al papel. Más nivel en la comunicación creativa en 2º Bachiller.
-Dibujo Técnico. Sistemas de representación. El paso a 3D. Se trata de saber razonar y visualizar aquello que queremos dibujar.
-Fundamentos de Diseño. Se trabaja el Diseño Gráfico, el Diseño en general y el Diseño de Interiores.
-Imagen. Conocer la teoría general de la Imagen. Cine, storyboards, guión, informática...
-Historia del Arte. Explicación de la Historia del Arte, desde la Prehistoria hasta nuestros días.
-Técnicas de Expresión Gráfico Plásticas. Es una continuación con el proceso de sensibilización con el entorno natural y cultural y el desarrollo creativo. Se conocen los materiales con el experimento. Aprender a observar y diferenciar los recursos materiales en una obra de arte.
-Volumen. Aprender el lenguaje tridimensional. Tener un cierto dominio y agilidad.

Fotos subversivas

Clase magistral, fotografía femenina.

El día 18 de Noviembre, nos ofrecieron una clase magistral sobre la representación del cuerpo femenino en la fotografía contemporánea. Nos hizo un repaso temporal desde la pintura del renacimiento hasta la fotografía contemporánea de hoy en día con la mujer como protagonista.

La fotografía es hija de la pintura.


La mujer ha sido imagen y soporte de la mirada. Ha sido construída como reflejo del hombre (la estereotipa). Con los cuadros mitológicos eran un perfecto pretexto para desnudar a la mujer y así conseguir la pornografía de la época.


* Rubens. Las tres Gracias.


La mujer religiosa sin embargo es virginal, y madre. Pintura de hombres.



Después de esta reflexión en que la mujer siempre ha quedado sumisa al hombre, considero que la imagen siempre ha creado un pensamiento a la época y ha dejado huella.

*Man Ray, El Violín de Ingrés. Cuerpo instrumentalizado.

*Brassaï, prostíbulo, representación de la mujer por dinero.

Con el paso de los siglos, la imagen retratada de la mujer no ha cambiado tanto, por ejemplo hay una similitud entre la Venus de Urbino y Marilyn. Ambas mujeres la misma actitud.

La fotografía subversiva, son versiones diferentes a las establecidas y a las que estamos acostumbrados. Impactante.

Es a partir del siglo XX cuando la mujer empieza a dar su opinión, cambia el sistema y el concepto. Surge el arte feminista y su propia iconografía vaginal.

*Suzanne Valadon. El dormitorio azul. Es una olimpia que rompe la estética a la que estamos acostumbrados.

En definitiva:

UNA MUJER NO SE NACE, SE HACE. Para ello se sirve del entorno y la cultura en que se constituye y se crea. Por ejemplo hay diferentes clases de mujer, la que es blanca de alta sociedad, mujer africana, la que es transexual....) Esta es la base del arte de los 90, y la que se sigue hoy en día.

(Todo lo citado, es mención de la tesis doctoral expuesta sobre la representación del cuerpo femenino en la fotografía contemporánea).

Práctica concepto de escultura con periódico

La segunda hora de la clase del 17 de noviembre, hicimos una práctica muy curiosa, destinada a los alumnos de Plástica de Primaria.
Esta consistía que con periódicos teníamos que hacer figuras tridimensionales y explicar así el concepto de escultura.
El periódico se utilizaba en vez de arcilla, un fácil y barato recurso aulario, con el que arrugándolo, atándolo, retorciéndolo.... podemos pasar de 2D a 3D.

Exposición, "Comunicación no verbal".

Nuestras compañeras, el miércoles 17 de Noviembre, expusieron sobre el tema de la comunicación no verbal y todo lo que lo engloba. Básicamente estas fueron las ideas principales:

Cinesis: estudio de los gestos.

En la comunicación se pega el ritmo, y es muy importante otros factores (el tacto, el olfato....)

Los niños no saben hablar cuando son pequeños y aún así consideramos que hay comunicación, y que ésto ya empieza desde el embarazo. Cuando ya nacen y son bebés se considera los gestos como propio sistema. Van creciendo y van aprendiendo el lenguaje pero aún así se siguen apoyando mucho en los gestos.

Algo que está a la orden del día es la comunicación que podemos transmitir a través de la propia vestimenta. Por ejemplo no pensamos lo mismo de una persona pobre y con la ropa vieja que un hombre vestido de traje. Son prejuicios que la sociedad suele tener.

Cuando dos personas conversan, cara a cara, el estado anímico se contagia. Una buena noticia por ejemplo.

Con el futuro, el mundo se ha desplazado hacia un periodo visual donde lo que se ve es más importante que lo que se lee. Demasiada importancia a la televisión.

buda explotó por vergüenza

Es increíble lo directa y sincera que es la película, la vida misma.

Refleja la realidad mas cruel de Afganistán a través de una niña tremendamente pobre, lo madura que es para su edad y consciente por saber lo que quiere que es aprender a leer y escribir, conocer historias, VIVIR, y nos impacta tremendamente.

Creo que por eso, nuestra profesora planteó la pregunta: -¿Qué sensación tendrían los alumnos de secundaria con la película? La respuesta sería satisfactoria, que la película les hiciera abrir los ojos a los jóvenes y que apreciasen la oportunidad que tienen de estudiar cualquier cosa que se propusiesen. Tener todas las posibilidades abiertas es algo que casi ninguno se plantea y se siente afortunado.

Me estoy acordando que a mí me pusieron un día en 1º bachillerato una película tremendamente dura, "Lilja 4ever", un hecho real de una niña rusa de 16 años que cae en las redes de la prostitución. Esta película nos tocó muy de fondo a mi clase ya que mi instituto se encontraba en Casa de Campo (este mundo siempre ha acompañado al barrio) y estábamos muy acostumbrados de ver prostitutas por algunas zonas. Así que este ejercicio aún lo recuerdo que fue muy positivo ya que nos acompañó a meditar a lo largo de muchos días y establecimos un interesante debate a continuación de la película.

Otra pregunta que la profesora plantea es: -¿Qué relación hay entre la película y la asignatura?

Como objetivo para aprender, lo primero es aprender a ser persona y para ello tenemos que conocer las historias reales que pasan en el mundo. Con la película conocemos algo de la historia del país de Afganistán, conocemos el papel de los talibanes y su jerarquía y esto es responsable que los niños los imiten en los juegos (ellos aprenden lo que ven).

Mientras tanto la protagonista , como chiita tiene otros intereses, quiere aprender como su amigo vecino y no lo tendrá nada fácil porque proviene de una familia pobre, es de otra etnia del país, y además es mujer. Para la niña ir a la escuela y aprender lo interpreta como un sueño con el primer paso a cumplirlo es tener un cuaderno.

Currículum

En la clase, hemos aprendido que para nosotros como estudiantes de bellas artes, podemos hacer tres tipos de currículums:

1 - El general -> Que te sirve para cualquier tipo de trabajo. Todo tipo de información nuestra, desde los trabajos como promociones a nuestros cursos complementarios. Importante guardar todos las certificaciones de estudio y laborales (contratos).
2 - El artístico-> Que marca nuestra trayectoria como artista. No se ponen la experiencia laboral del general.
3 - El de educación -> Para trabajar en los colegios. Prescindir también de datos del general que no guarden relación y resaltar aquello que puede venir bien para el puesto de trabajo que se solicita.

Este es mi currículum general:
http://www.scribd.com/doc/42803019/cv

4 noviembre 2ª parte examen

El jueves 4 de noviembre, se hizo la segunda parte del examen, fue un interesante ejercicio con el fin de que nos dieramos cuenta lo importante y difícil tarea que tiene el profesor de plantear un examen con sus preguntas (con las preguntas desarrollo, todo en su justa medida, y de definiciones breves), y luego el trabajo de la corrección.
Así bien, nosotros tuvimos que responder al examen de otra pareja, que les fue devuelto una vez terminado nosotros (acabamos de los últimos porque fue extenso, largo y pesado) y nos lo corrigieron;
A Adrián y a mi también nos dieron un examen contestado de nuestras preguntas planteado el día anterior. Estaba bien redactado y definido las respuestas por lo que no fue problema el corregirlo.
En definitiva el ejercicio fue muy didático.
¡Y estoy segura que nos hizo pensar mucho a todos!

Los Garabatos

La práctica, de mi exposición del día 3 de Noviembre, pretendía jugar con las expresión de cada uno y la imaginación.
Preparamos Adrián y yo unas hojas dibujando con un rotulador un garabato rápido. Ese garabato tenía que adoptar una forma en nuestra mente que nos llevara a inventarnos algo en el dibujo.

Al final me he llevado unos 30 ejemplos de los compis, que cuentan mucho de cada uno...

El día 28 de octubre, jueves, en la clase, dos compañeros expusieron sobre el libro "El proceso de personalización", en el que la idea principal de éste se basaba en que el propio alumno consiguiera tener un pensamiento propio (de esto trata el constructivismo) y que con sus ideas y las del entorno llegara a tener un razonamiento crítico y que fuera capaz de aplicarlo a la vida misma.

También el miércoles de esa misma semana, vimos la película de Rebelión en las Aulas (1967), un profesor de color da clases a unos alumnos conflictivos de la periferia de Londres. La trama te enseña las diferentes técnicas por las que pasa el profesor para enseñar a sus alumnos disciplina y valores éticos.

A la semana siguiente, el miércoles 3 de Noviembre, mitad de la clase fue destinada a la preparación de un ejercicio prueba de examen, en la que mi pareja Adrián y yo escribimos las preguntas generales que resumían todo nuestros apuntes de lo tratado en clase y luego tuvimos que escribir correctamente las respuestas en otra hoja.

A continuación, en la úlltima hora, mi compañero y yo expusimos ante la clase sobre la introducción y el Capítulo I del libro Base de la Asignatura, la Educación Plástica en Secundaria. Este libro es como una guía que el profesor ha de leerse y tener en cuenta para ejercer la materia de plástica ante el aula de jóvenes. La plástica es una asignatura diferente en la que el docente no tiene que presionar al alumno, ya que este se puede sentir agobiado y no funcionar, es fundamental sentirse libre y agusto con uno mismo porque así es la única manera en la que el arte de cada uno fluirá. Este primer capítulo nos cuenta en grandes rasgos las principales características por las que pasa la plástica en las etapas de la vida estudiantil (preescolar, primaria, secundaria y bachillerato). El dibujo evoluciona desde el esquema (edad de 3 años), a un esquema mas ordenado donde se le pone cielo y linea base de la tierra(5 años), detallismo (+6 años), profundidad, se pasa también por las manualidades, y luego cuando ya se conoce más historia del arte (pubertad), el alumno llega a ser muy crítico consigo mismo y es el momento crítico en el que muchos tiran la toalla (porque no cumplen sus propias espectativas y se defraudan con el resultado) y otros siguen complementando su formación artística (que son los satisfechos).

Este ejemplo esquema detalle, es un dibujo mío y de mi familia. Se puede contemplar perfectamente que personalizo la ropa de cada uno, los cortes de pelo, y acompaño hasta con un caracol que debía de ser mi mascota del momento. Yo creo que lo realicé con unos 6 o 7 años.